高中音乐教学反思
身为一名人民老师，我们需要很强的教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的高中音乐教学反思，欢迎阅读与收藏。
高中音乐教学反思1
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的.教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
高中音乐教学反思2
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的.更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。
高中音乐教学反思3
20xx年，音体美被很多省份正式列入了高考课程，广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行，其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。
在这种形势下，许多高中学校都开设了音乐专业课程，但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学，大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前？相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学，现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出，供同行参考。
一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学
这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知，他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜，他们有很高的学习热情，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此，可以这样说：学生非常看重老师对自己的态度，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。
但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍，但是要特别注意：不说伤害学生自尊心的话，不说影响学生自信心的话。老师一定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。
对于学生在学习过程中出现的诸多问题，如：作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等，老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想办法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的主客观原因，并共同寻求解决问题的办法。
二、视唱练耳—音乐高考的另一主科
近几年来，我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如：20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线，并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出，让不少同学老师惊奇：因为他们之中大多在音乐表演方面（如声乐、器乐、舞蹈等方面）似乎并没有特别的表现，很难看出他们能够考出这样的成绩。
那到底为什么？抛开多种因素不谈，本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”：视唱，即考核一个人的唱（奏）乐谱的反应力和准确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。
在广东省的今年音乐高考中，主考项（声乐、钢琴、器乐等）占55%、视唱练耳占20％、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例，所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项，无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜，对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是，要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运！
在这些“其他科目”中，尤其是视唱练耳至关
重要。可以绝对地这样说：视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的.学生能否上得了专科。例如：视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距！要知道音乐专业的总分只有100分啊！实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。
但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。
针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：
第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。
第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。
老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。
总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。
……
高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。
高中音乐教学反思4
本节课的教学内容为湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》第五节《音乐―从古典走向浪漫》。鉴于学生对该时期音乐的熟识度比较低，我采取了分层教学法，首先为欣赏浪漫主义音乐做些基础，从表面了解下浪漫主义音乐，为第二次深入分析浪漫主义音乐做下铺垫。因此我暂时避免了教材中的交响乐教材内容，采用钢琴这个角度的浪漫主义作品进行分析。
本课内容主要是三首浪漫主义时期的钢琴作品，肖邦的《革命练习曲》是在得知祖国人民起义失败，感到悲恸，震惊和强烈愤怒的情境下创作的。全曲慷慨激昂，感染力十足。李斯特的《爱之梦》是一首根据四个创作的抒情小品。全曲旋律时而抒情时而优美时而激动热情，感染力丰富。《钟》是李斯特炫技的体现，这个曲子属于自选内容，希望用其中华丽的演奏技巧给学生带来不同的情感体验，进而引导学生发现浪漫主义钢琴交响化的特点，这三首作品极具浪漫主义时期的音乐艺术特征，教学同时关注音乐形成的文化内涵，适当时借助美术作品进行分析，意在拓展学生的文化视野。
在导入过程中为了避免学生由于对教学内容不感兴趣而带来的隐患，我采用的用美术作品连觉音乐作品的方式，通过选择与美术作品相对应的音乐引导学生对比感受古典主义与浪漫主义的区别，并且埋下本课的主线――为什么会产生浪漫主义音乐，这也是本课的教学重点――如何引导学生了解浪漫主义钢琴音乐的风格特征，形成因素，理解浪漫主义民族性，抒情性，个性化的艺术追求；能够对浪漫主义的钢琴音乐作品产生共鸣。新课标中指出最终的目标是学生形成文化认同，接受，了解，尊重多样的文化现象，因此我将浪漫主义音乐产生的原因以及背景时刻为主线，围绕这个主线进行教学活动。
在讲解第一首作品李斯特的《爱之梦》的时候，我首先将李斯特创作的源泉――《爱吧，原来你可以爱的这样久》作为导入，引导学生为音乐做想象。诗歌表达的内容如果用音乐来表现的时候会是什么样呢？学生在脑海中形成自己的《爱之梦》。教学过程中有的学生羞于表达不太敢朗诵诗歌，但是当我在课堂上演奏起《爱之梦》的时候似乎他们的心房忽然的打开了。曾经有人说过，文字的尽头就是音乐。我觉得确实如此，当你无从表达的时候，音乐可以让你的表达继续流淌。在学生从感性的层面了解这首作品以后，接着我从和声的角度，一个学生很少了解的角度进行了分析，带领学生简单了解“和声”这个了解比较少的音乐要素，从生活中常见的歌曲伴奏带领学生了解和声的魅力，同时感受浪漫主义和声的丰富性。和声的丰富带来了浪漫主义细腻的抒情。
在第二首作品《革命练习曲》的讲解中我首先详细的讲解了作者肖邦的生平事迹，由肖邦的爱国引出波兰的历史，帮助学生了解革命练习曲的创作背景，为课程主线继续做铺垫。在欣赏采用了新的教学材料，图形音乐发，并且结合自己的特长，在图形音乐中加入适当的字幕帮助学生了解音乐的表达方式和结构特点。利用这种形式，让学生深入的了解肖邦作品中的情绪特点，通过细听《革命练习曲》，进行谱例分析（引导学生分析音乐，了解音乐语言）音乐从突然闯入的属九和弦开始，左手以飞快的16分别音符形成暴风骤雨一般的音流，与右手时而悲壮、时而沉痛的和弦交织在一起，经过三次起伏，给人以听觉上的强烈冲击，形成一种巨大的感情波涛。表达了肖邦在听到华沙沦陷这个晴天霹雳一般的噩耗后，情绪几乎疯狂，心中充满了痛苦绝望。他心中正在进行着激烈的思想斗争，来接受这个残酷的现实。
有了前两首作品的'铺垫，第三首作品的欣赏就变得相对简单了，学生迫切的想感受浪漫主因钢琴的炫技性。学生的注意力已经不是问题了，剩下来的就是学生了解音乐的桥梁性的辅助了，在这个过重中为了避免教师讲话与音乐同时进行，我采用的视频加字幕提示的办法，视听并用，帮助学生连贯的欣赏音乐。
最后再次提出本节课的问题，到底是什么造就了伟大的浪漫主义音乐，学生通过对历史背景的分析揭示出，文艺复兴带来的启蒙运动解放的人们的思想，思想的解放带来的大革命改变了社会，是社会的发展与进步带来了艺术的发展。最终在同学们讨论时升华主题，感恩社会，关爱祖国。任何事物的成长都离不开土壤，正是由于社会的进步，音乐家们的思想得到解放，他们才得以创作出新的，具有感染力的作品。所以无论任何时候不要忘记培育你的土壤，这个土壤就是你生活的环境，而这个生活环境是依赖你的祖国，没有祖国，你将什么都不是。
本课中我基本做到了技能与情感目标的实现，在过程中我觉得新的技术形式对于教学还是很有帮助的，同时我也发现，在教学中教学材料的选择也是很重要的，如何在生活中找到与教学内容相关的材料，拉近学生对教学内容的兴趣是非常关键的。
高中音乐教学反思5
音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术。课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。
通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。
试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的`河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。
高中音乐教学反思6
音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。
一、引导学生充分想象
要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。
二、加强师生对话、交流，增强师生互动
创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。
三、加强体验，促进学生课堂参与
体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。
教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的`感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。
四、重视学生的情感体验
与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒体技术，提高教学效果
在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。
总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。
高中音乐教学反思7
在高中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”， 无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为高中音乐教师 我们有必要对教学进行认真的反思。
一、首先要激发学生对音乐的兴趣
有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
高中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的
目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上 在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。
二、创设情境 激发学生学习欲望
在音乐课堂上,教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，,鼓励学生多想,多问,多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境,例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境,执着,不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。
三、运用用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣
在教学中结合本校实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1.在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2.在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的.音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4.课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际，积极实践 让学生更深的了解音乐
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的东西和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质让学生更深的了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱
就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才!
高中音乐教学反思8
本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。现将教学工作中的体会和感受总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
2、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。
本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，知识不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误，因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别对于倍有优越感的中学生，幽默力量的运用不够。
三、怎样提高音乐教学的课堂效率，我有几点体会。
首先，加强乐理基础知识的补充。根据目前我国中学音乐教育普及情况肯，大部分学生缺乏或不具备音乐素养，对音乐理论知识知之甚少。在我所教的高二年级有一些同学不会唱简谱，一部分同学不识五线谱，即使设计到调式、调性曲式等方面简单的知识，学生也不知所云。这样单薄的乐理基础如何让学生欣赏音乐?
其次，高中音乐欣赏课需要补充新鲜的血液。最近我从网上获得消息，周杰伦的歌曲《蜗牛》被纳入爱国主义歌曲，金庸的长篇小说《天龙八部》被选入高中语文教材，在这些鲜活的事例面前，我们高中音乐鉴赏课就显得有一些死板了。音乐教育主要功能在于寓教于乐，关键是学生们在课堂上学习到的知识能与实践相结合，并能运用于实践。在漫长的历史长河中，音乐的起源与形成早于语言与文学。
最后，要确保音乐教学资源和音响资料的完整。现在我们音乐教师拥有的教学资料只有一本教师用书和一套CD，与教学内容涵盖范围不成正比，音乐是听觉的艺术，但音乐课堂仅靠听和唱是不能引起学生的兴趣的，我们可以提高网络资源，结合教材下载影片、MTV歌曲，给学生欣赏。
四、积极应用音乐课程的整合功能。
1、音乐课程整合，发挥了一对一授课的优势，摈弃了缺点，最大限度考虑到学生的个体差异与内在潜能，较好的`处理了文化课与专业课的矛盾问题，充分体现了因材施教的原则，较大面积提高了教学质量。
2、音乐课程整合极大发挥了教师的指导作用，强化了课内外的结合，缩短了教学的时间，增强了学生学习、实践的机会与方式，教师的表扬、学生的鼓励、家长的赞赏，使学生充分体会到了成功的喜悦，学生的学习热情高涨，劲头十足。
3、音乐课整合，注重了学生参与教学信息的反馈，师生双向选择引进公平竞争的教学机制，使学生都处于积极的学习热情之中。
4、音乐课程整合既保证了文化课的教学进度，又最大限度提高学生专业水平。
五、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当的接触一下电脑音乐。此外，我还要注意自身的学习。不断练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文学等方面的书籍。
高中音乐教学反思9
这一课教学内容主要是欣赏器乐作品，这对于时下仅爱听流行歌曲的学生来说还是有一定难度的`，为了让学生对本课的作品有更好地理解与体会，我设计了六个教学环节即新课导入、名词解释、认识乐器听辨音色、欣赏作品归纳风格、合作探究作品风格成因、思考与练习逐步推进进行教学，我感觉学生听得很投入，课堂气氛也很活跃，让学生比较扎实的掌握了丝竹乐的风格特征，并亲身体验了风格特点，完成了教学任务。这一课我采用了以下教学方法：
（1）对比归纳法：加强对作品的感知、对比和思考。
（2）自主探究法：培养激发学生对知识的求知欲望，增强学生对知识点的理解。
当然，这一节课还有不足，诸如语言还不够精练等，在以后的教学中我会不断地加以完善。
高中音乐教学反思10
以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。
新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。
音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。
主要体现在以下方面：
（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。
原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的`态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。
传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。
新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。
高中音乐教学反思11
“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。”应当说，在繁重的高中课业负担中，欣赏音乐确实是学生释放压力，丰富情感、陶冶情操的有效方法。但我在高中音乐执教的几年时间里，却发现学生普遍缺乏对音乐课程的正确认识，缺乏必要的音乐素养，音乐价值取向模糊，背离了音乐新课标的初衷。下面我就结合教学实践谈谈自己的一些见解和疑惑，来与广大同仁一起探究，以不断改革、创新教学方法，努力增强音乐教学效果，为培养素质全面发展的新人作出应有的贡献。
1、因材施教、教好乐谱
经过义务阶段的音乐学习和音乐知识积累，我们的学生对音乐的简单知识应该说是不陌生的，但是我却发现能认识乐谱的学生并不多。那些认识谱例的学生，基本都是学过乐器的学生。可见，我们的高中生对音乐的欣赏水平还处于一个聆听的初级阶段，这与他们的生活、学习经历明显不成比例。一个受音乐教育十多年的孩子，最后居然连最基本的也是最简单的乐谱都不认识，这是一件多么可悲的事情啊。这种情况的出现，我认为有这几点原因：首先，小学阶段，仅仅是学唱简单的歌曲，很少或基本没有开展识谱教学；初中阶段，面临着升学的压力，很多学校只重视文化课的教学，一味的追求升学率，忽略了音乐课等艺体课的教学。久而久之，学生根本就看不懂五线谱，更不要说听明白一些简单的音乐术语了，就算是给了简谱，他们也只是一味的把曲谱看成阿拉伯数字1234567，或者知道是Do、Re、Mi、Fa、So、La、Qi，让他们唱出歌谱来还是有困难的，所以我觉得，我们的音乐课程学习，还是要从小、从基本开始抓起，解决学生的识谱能力。当然，解决识谱问题也是要讲究方法，因人而异。比如，如果我们的学生在唱流行歌曲的时候音准都是非常好的，那就说明他们其实自身的乐感是没有问题的，可能只是由于从来没有试着去唱过歌谱，那作为高中音乐教师的我们，就应当开展视唱教学。由单音入手，逐渐进入到旋律的视唱，那样，经过一段时间之后，学生自然就会树立固定音高，一首乐曲的曲谱，自然就非常容易的唱出来了。我相信，只要多做练习，多进行模唱，识谱问题还是很容易就能解决的。
2、改变观念、教法灵活
学生在高中学习阶段，大多数的孩子还是比较喜欢上音乐课的，但是由于一些外在的影响（比如社会因素、家庭学校因素等）使他们产生了一些错误的理解：“学好文化课就行了，以后才可能考上好大学”，“音乐成绩不作为毕业考试里面的达标成绩，不用太认真”。正因为如此，我在进行高中音乐课程教学的时候，总是发现我们的学生带着那种无所谓的`态度来学习；上课提出音乐问题，全班鸦雀无声。虽然，我在进行音乐课程教学的时候经常提醒同学们不要怕回答问题，就算回答错了也不要紧，但是真正能做到自己主动回答问题的却寥寥无几，绝大多数的同学还只是坐在位置上低头翻看音乐课本，抬头看看投影、黑板，课堂上的一切互动好像都与他无关，只要一有问题提出来，他们的头都是低着的，害怕喊到他们。由于高中所学习的音乐课要求学生要懂得鉴赏，换言之就是要能区别好坏，懂得音乐的内在涵义，这个要求与他们在小学，初中学习的课程要求衔接不上了，所以也就造成了以上的一些不和谐现象。其实，我认为，或许该反省的正是我们自己，我们应当认真备好课，开展一些有趣的课题，使我们的学生能在互动、有趣、和谐的环境下进行音乐课学习。我们也可以把一般的高中音乐欣赏模式，变成一个月一次的音乐演出，运用表演的形式来进行高中音乐欣赏学习，让学生们真正成为学习的主体，让他们亲自感受音乐带给他们的欢乐，那样，他们就会积极地投入到音乐学习中来，收获那份迟到的精彩！
3、加强欣赏、提高水平
我曾经做过这样一个调查：“同学们平时听的最多的音乐是什么？”“你们知道的音乐大师有哪些”？就这两个问题，我问了我们全校2个年级1000多个中学生，他们的答案却惊人的一致：音乐种类————流行音乐，音乐大师————贝多芬。当我播放教学曲目进行教学时，由于大多数都是古典的音乐，或者是时间久远点的歌曲，我发现，我们的同学基本表现出来的就是一种陌生的表情。其实就是他们的一些不经意的动作、表情，已经说明了他们的内心所感，表明了他们对音乐这一领域的认知是非常浅薄的。他们错误地认为，只有流行音乐才能够打动他们，也只有流行音乐才是好听的音乐。由于流行音乐的通俗性，确实使大多数的青少年都非常喜欢。不可否认，流行音乐中确实有优秀的作品，但是，不是所有的流行歌曲都是有内涵的，我们的学生缺少的正是如何选择优秀音乐作品的能力，这种能力并不能局限在流行音乐一个方面，也不能仅仅靠高中两年的学习就能获得，需要我们音乐老师选择一些经典的古典音乐，利用音乐课的上课或者下课前5分钟进行欣赏聆听和鉴赏。除此以外，现在也有很多古典音乐已经改编成了流行性的了，相信我们的同学也是能够感兴趣的。我们教师应当由浅入深，适时给他们介绍一些著名的乐曲、歌曲和一些中外音乐大师。相信，在不久的将来，我们的同学一定会丰富、发展自己的音乐感知，提高倾听音乐、鉴赏音乐的能力，成为社会所需要的全面、和谐发展的人才。
高中音乐教学反思12
1、本周是本学年第十一周课，这一学期音乐欣赏课进度较快，上周给学生穿插讲解音乐形式要素，结合部分高考题讲解。这周主要给学生讲解新中国时期的作品。
2、我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正： 1 、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。 2 、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的.精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，
3、因而，在今后的学习中，应在文学上下功夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
高中音乐教学反思13
转眼开学有一个月了，这是我踏入高中音乐教学的第一个月，作为一名新教师，首先要为人师表，以身作则，时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展，使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。
在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力，面对新课标的要求，传统音乐课表现出明显的局限性，流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质，必须认清现状，积极面对。
在第一个月中我也面对了很多问题，我发现每个班级都有所差异，比如有的班级很喜欢流行音乐，有的班级则喜欢民族音乐，但总的来说大部分同学都喜欢流行乐和节奏感强的音乐，对传统音乐却以“离我们生活太遥远”为理，在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的.当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望这让我思考，怎样才能在上好音乐课的基础上培养学生对音乐的兴趣呢，
音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验，激发学生的情感共鸣。
音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象，（熟悉就会有兴趣）此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力，尊重学生的审美体验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。
总之，音乐教学应以弘扬人的主体性为宗旨，以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程，教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
高中音乐教学反思14
音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。
在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：
一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的'理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。
二、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
三、表演形式教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。
表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。
在小学的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，会大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！
高中音乐教学反思15
一、组织教学
教者为了吸引学生的学习兴趣，引导学生能尽快进入课堂氛围，多媒体播放开国大典实况片段，让学生了解新中国成立人民的心情，和“一唱雄鸡天下白”的出处及涵义。
二、整体性教学
（1）教者首先讲述了新中国成立后，我国经历了几个经济发展时期。把每个时期具有代表性的歌曲介绍给学生。
设计意图及效果：
（1）吸引学生充分发挥主观能动性，拓宽学生的文化视野。
（2）沿着新中国发展的时间顺序，介绍歌曲，给同学们一个明了的时间概念。
三、分析教学阶段
1、1949年----1956年过渡时期
a、课件展示，介绍这阶段时期世界环境和中苏关系，在人民渴求和平持久的心理下产生了这首歌曲。
b、在欣赏歌曲的同时，要求大家从歌曲曲式上去分析、理解乐曲。
c、讲解全曲分为两个部分，分析两个部分表达的不同情绪。
2、1956年----1966年曲折发展期
（1）介绍这个时期的社会背景。
（2）课件展示，出示曲谱，根据旋律走向，分析歌曲情绪。
（3）提问：歌曲分为几个部分？歌曲的节奏、旋律有什么特点？
（4）欣赏后，让学生谈谈有什么感受。并演唱歌曲。
3、1978年----至今改革开放时期
（1）课件展示
（2）介绍改革开放初期农村的繁荣景象，及邓小平南巡的影响。
（3）欣赏歌曲《在希望的田野上》、《春天的故事》
（4）随音乐师生合作演唱歌曲
讨论：你认为音乐中主要表达的是什么样的景象？通过哪些音乐要素表现出来？
四、拓展性教学活动
这个时期的音乐作品都带有时代的烙印，反应了这个时期人民的精神面貌。根据我们欣赏的作品做个“连连看”的练习，区分每部作品所属的时期。引导学生课余时间听赏、收集更多的这个时期的音乐作品。
（1）在聆听音乐的同时，教师富有探究性和启发性的问题，采用了集体讨论的方式，引导学生感受和理解音乐。分析曲调节奏，体会这个时期音乐特点，让学生比较，讨论，听音乐。
加深印象
一节课的容量是有限的，教会大家学习方法，课后才是大家最大的学习课堂。
本节课就是在这样轻松、愉悦的气氛中度过，认真地学习了新中国成立后这段时期的音乐作品，教者圆满地完成了教学要求，整节课面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强了创新意识。当然还会有许多不足，多请大家提出宝贵意见，教者表示衷心地感谢！
教学反思：
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生一种美感和一种力量。因此一节优秀欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的快乐，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？教者从教学实践中粗浅地认为：
其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人
在实践教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的`趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如教者在上这一课中深有体会，在这课中时代烙印太深，学生对那段时期社会环境的陌生和乐曲进行曲风格居多，音乐教学的趣味化就显现不出。学生主动参与就不太积极。但是教者不断的设问，让学生还是能参与到其中。学生的参与演唱等活动，让他们感受音乐的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，在教师的启发和指导下能参与体验音乐，让学生充分体验到解放后中国音乐特点。
其二，优美的音乐教学环境和现代化的教学用具
大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感。运用现代化的教学用具，制作精美的教学课件，给学生的视觉也带来冲击和美感，更有利于学生对作品的理解。以上两点只是教学后的一点反思。当然一节优秀的音乐课需要花大量的时间反复修改，教者希望专家领导多提宝贵意见，多创造这样的学习交流的机会，教者表示衷心地感谢！
【高中音乐教学反思】相关文章：
高中音乐课教学反思12-03
高中音乐教师教学反思05-20
音乐教学的反思08-03
音乐的教学反思03-24
音乐教学反思12-25
音乐教学反思10-02
（精选）音乐教学反思07-05
小学音乐教学反思08-31
有关音乐教学反思04-21