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美术教案

时间：2024-10-04 04:30:27 教案我要投稿

【必备】美术教案范文合集8篇

　　作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【必备】美术教案范文合集8篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、认知：引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。

　　2、情感：让学生欣赏乐曲的节奏变化美，体验音乐与美术的共通点，表达自己的情感。

　　3、能力：让学生在乐曲的感受、体验中，尝试用不同线条表现线的变化，培养学生自主、探究的能力及创新意识。

　　教学重点：根据学生的情感体验，在音乐与美术的互通中学习线的变化。

　　教学难点：初步掌握线的变化。

　　教具准备：课件、版画用具等。

　　设计思路：

　　本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感，培养造型能力。因此，笔者摆脱了教材的束缚，结合生活，在“玩”线与“找”线的基础上大胆的把音乐、美术进行整合，让学生在玩中动起来，在音乐中舞起来，充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时，利用建瓯版画的深厚文化底蕴的优势，让学生结合生活用单色版画把变化的线条给表现出来。在学生作业评价中，我注重学生评价的反馈互动，让学生大胆发表不同的情感体验，在激烈的互动评说中学会欣赏，张扬个性，从而很好的使教学目标得以实现。

　　教学活动过程：

　　一、认识与体验（玩一玩）

　　让学生学生通过玩一玩铅丝，认识、体验已学过的一些线条。

　　来，可爱的小朋友们！让我们一起玩一玩桌面上这根铝丝，你能把它变成不同的线条吗？好，动手变一变，变好了吗？拿起来给老师看一看。哇！你们真象一位小小的魔术师，用一双灵巧的双手变出了这么多不同的线条，有弯的、曲的、旋转的等等，出示学生不同的线条，其实小朋友们会变的线条还很多，今天呀，我们就来跟（多媒体出示）：会变的线条交朋友。让我们大声的喊出新朋友的名字吧！

　　（本小结设计意图：通过让学生玩一玩手中的线，感受发现线条变化的乐趣，充分激发学生学习热情，为新授课埋下伏笔。）

　　二、审美与欣赏（找一找）

　　让学生找一找身边及自然、生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受、欣赏自然中线变化组合的美感。

　　这些会变的线条就在我们身边，它们无处不在。小朋友们，找一找看（教师四处张望）你找到了吗？谁来说一说？哪里还有呀？（桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线）。除了我们身边的这些线条外，自然生活中还有许多美丽的线条，就让我们走出教室，走进大自然中去瞧一瞧，找一找，好吗？多媒体出示，自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。这些线条还可以组合成美丽的画面呢，让我们一起来欣赏。如图1、图2

　　图1 图2

　　（本小结设计意图：通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。）

　　三、联想与描绘（听一听、舞一舞）

　　1、播放节奏变化的'乐曲，让学生听一听，感受线的变化。

　　这些线条不仅看得见，还可以用耳朵听，不信，我们跟着乐曲节拍的快慢、强弱来试一试，听一听，感受一下是否有线条在舞动？（第一次播放乐曲），你感受到有线条在舞动吗？

　　2、学生把感受到的线条画出来，并探究问题：线有什么变化？

　　那你能用笔画出来吗？请拿出白纸跟着乐曲的节拍的强弱、快慢把线条画出来（多媒体第二次播放乐曲）。（多媒体出示）你为什么这样画？线条有什么变化？学生概括：有的宽、有的窄、有的长、有的短），为什么有的宽、有的窄、有的长、有的短，学生概括：（音乐放得慢我就画得宽一些，音乐放得快我就画得窄一些）小朋友们也有同样的感受吗？还有不同的变化吗？

　　3、把变化的线条用彩带舞出来，让学生在快乐的体验中张扬个性。来，下面就让我们做做课间操，跟着乐曲的节拍把这些线条给舞出来，好吗？（第三次播放乐曲）如图3

　　（本小结设计意图：通过“听一听”，让学生用体态、手势表演乐曲中线的旋律与节奏，感受乐曲节奏强弱、快慢的变化；“舞一舞”让学生轻松的氛围中，尽情享受线的优美变化，巧妙的把乐曲融入美术教学中，创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能像模像样的动起来，强化了学生对线的视觉感知，使整个课堂显得生动有趣。

　　四、探究与创作（画一画）

　　1、让学生在美妙的乐曲伴奏下进行版画创作并明确创作要求，注意老师提示：

　　△ 你画的线有变化吗？

　　△ 线刻宽、刻深了吗？

　　这么美而有变化的线条，可以用不同的方法画出来，今天呀，小朋友们能用我们喜欢的版画把刚才听乐曲感受到的线的变化用变化的线条画出一个美丽的画面吗？有信心吗？在画时除了按以前所学的版画制作要求外，还应注意老师的提示：

　　△ 你画里的线条变了吗？

　　△ 用铅笔刻线，刻粗了吗？

　　小朋友们可以选择自己喜欢的内容来画，在印时用一种颜色平涂，把线条给印出来。在画的时候，要发扬互相帮助的精神，先画完的同学帮助没画完的同学，给小朋友15-20分钟的时间，看哪一小组最快画完。下面，就让美妙的音乐伴随小朋友们进行创作。看谁画中的线条变化最美。

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1、初步了解工业产品设计的艺术形式与功能之间的关系

　　2、掌握工业造型设计的灵感来源。

　　3、尝试进行工业造型内容之一——沙发的设计。

　　二、教学重点和难点：

　　工业造型设计的灵感来源

　　三、教具于学具准备：

　　教具：多媒体课件

　　学具：橡皮泥、彩色卡纸、牙签等

　　四、教学过程：

　　（一）回忆导入

　　你的家肯定是温馨的，因为你拥有父母的爱、美丽的家园……

　　是的，无论是简约的中国明式家具布置，还是奢华的欧洲巴洛克风格的布置，或者是明艳的色点，还是冷峻的黑与白，都能从不同的感官上给人与温馨的感觉。

　　而营造这种温馨感觉的不可或缺的主角便是沙发，有多少种流行方式，就有多少种沙发样式，舒适且造型新颖……沙发能让我们的生活更美好。（出示课题）

　　（二）观察归类

　　1、沙发的温馨体现在什么地方？

　　能窝在沙发里看书、看电视；能倚着椅子的靠背听音乐；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙发的这些功能也就决定了它的结构。

　　2、沙发的结构是怎样的？

　　基本结构：靠背（有时可能被简约的没有了）

　　椅座（不可或缺的部分）

　　舒适的椅座、合适的靠背，这些是沙发的基本“零件”，从无到有是一种发明，从有到无是设计的变异，也是形式感的极致需求，喜欢创造的人们乐意在沙发的扶手、靠背、支撑腿上进行大胆的改造，而那些喜欢事项的人们也会被这些沙发的独特气质所打动，不可否认，这类创意沙发一旦进入居室，便旁若无人的将居室的风格一锤定音。

　　3、欣赏一组沙发，仔细研究一下这些沙发的设计，尝试归纳这些沙发的设计灵感来哪里？

　　（1）师生共赏

　　（2）小组讨论

　　（3）师生共同归纳

　　娇艳可爱的鲜花

　　充满野性的'动物

　　方正有力的几何体

　　柔美诱人的曲线形

　　形象美观的五官

　　活力四射的运动

　　可口香溢的蔬果

　　圆润细腻的瓷器

　　古老凝重的中国文化

　　华丽绚丽的欧洲风情……

　　（三）欣赏提高

　　师生共同欣赏一组创意沙发，开阔学生视野，打开学生创作思路。

　　（四）作业

　　第一周：设计一款沙发

　　要求：

　　1、有创意的且有可行性。

　　2、课后及时收集可以制作你说设计的沙发模型的材料，以备下节课上使用。

　　第二周：根据第一周的设计图，利用收集到的材料制作沙发模型。

　　（五）作业点评

美术教案篇3

　　前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　第一课时

　　欣赏与评述：

　　1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

　　2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

　　欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

　　教师讲解：

　　文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

　　达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

　　《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

　　伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

　　欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

　　教师讲解：

　　“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

　　莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

　　后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

　　作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的'混合空间之中。

　　第二课时

　　讨论与研究：

　　1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

　　2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

　　教师讲解：

　　单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

　　欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

美术教案篇4

　　教学目标

　　知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。能力目标：学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

　　情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

　　教学重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

　　教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

　　教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备：课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子??

　　课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

　　组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。课时：1课时

　　一、谜语导入

　　师:今天老师给大家猜一个谜语

　　谜语:大哥说话先脱帽,

　　二哥说话先喝水。

　　三哥说话先用刀，

　　四哥说话雪花飘。

　　（猜四种学习用品）

　　揭示谜底：

　　一、钢笔

　　二、毛笔

　　三、铅笔

　　四、粉笔

　　二、新授

　　揭示课题：今天我们研究的课题就与笔有关，让我们一起走进笔的世界了解一下各种各样的笔吧！

　　板书：8《笔的世界》

　　（一）笔的历史

　　1、中国的笔祖

　　师：你们知道中国的笔祖是谁吗？

　　介绍：中国笔的祖先应当是被中国文人誉为“文房四宝”之一的——毛笔。

　　毛笔的起源可追溯到新石器时代，公元前1600——1066年左右。

　　我国著名的“宣”笔发明于汉代。

　　明清时期是中国制笔业发展的鼎盛时期。

　　2、外国的笔祖

　　师：你们知道外国的笔祖是谁吗？

　　生：钢笔

　　介绍：欧洲人有自己独特的书写工具——鹅毛笔

　　钢笔：公元700年，罗马人发明鹅毛笔，用的是一种大鸟翅膀上的羽毛。后来人们发明了钢笔。

　　师：你们想不想发明一支属于自己的笔呢？

　　三、笔的组成部分

　　我们一起来分析一下笔由哪几部分组成？

　　板书：1、笔杆

　　2、笔帽

　　3、笔头

　　四、欣赏各种功能的笔

　　这支笔握笔的地方为什么设计成这样？

　　师小结:起到防滑的作用。

　　(一)

　　1、可伸缩笔

　　师:这个设计好在哪里?

　　小结:可以自由伸缩,方便携带。

　　2、弯弯笔

　　这支笔的设计有什么特点?这样设计有什么好处?

　　小结:这支笔非常柔软,可以随便弯曲,方便携带。

　　3、折叠笔

　　师:这支笔的设计有什么不同?

　　师:可以折叠,方便携带。

　　(二)

　　欣赏奇特造型的.笔

　　1、仙人掌笔

　　师：这支笔有什么特点？

　　介绍：它有着粗厚的笔身，笔身上有仙人掌刺（用柔软塑料做的），防滑耐握，是小朋友和患关节炎人士的好帮手，还配置了一个陶土花盆，看起来更是一道靓丽的风景。

　　师小结：这支笔设计的即美观又实用，真是太棒了！

　　2、发光笔

　　这支笔有什么特点？

　　笔杆里有一盏小灯，晚上写字的时候可以照明。

　　3、颜色摄取笔

　　这是一只神奇的笔

　　用这支笔按下色彩扫面按钮，色彩传感器就会感知到颜色，笔芯可以写出与这个物体同样色彩的文字。

　　五、学习设计图制作

　　1、米老鼠点读笔设计图

　　这个设计图对笔的那些方面进行介绍？

　　板书：名称

　　功能

　　尺寸

　　材质

　　2、欣赏学生作品

　　师生分析作品

　　3、看这支笔这样设计合适吗？

　　生：设计的功能太多太复杂了，应以“书写”为主。

　　师小结：设计的时候可以适当加上1—2种功能。

　　4、欣赏教师作品

　　六、艺术实践

　　设计一支即美观又实用具有特殊功能的笔，在设计图上表明笔的名称、尺寸、材质、功能。

　　学生作业，教师巡回指导

　　七、作业点评

　　学生自评、互评，教师点评。

　　八、拓展

　　我们在生活中要善于发现勤于动脑，做一些发明制作，还可以申请专利。

美术教案篇5

　　教案题目：美丽的大公鸡

　　授课类型；线描

　　授课目的：让同学们了解大公鸡的基本特征，强化同学们对于线面的应用能力。灌输对于黑白灰的认识。

　　学会简单的情景设置。培养学生的形象思维能力。

　　教学难点：让同学们学会不同场景的处理。培养想象力，整篇都用线描处理，变现好黑白灰关系。

　　一：教学导入

　　每天早上准时叫我们起床的'是什么动物呢？你见过这种动物吗？它是长的什么样子的呢？公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。

　　公鸡与母鸡是一样的么？谁能说出他们的区别呢？

　　老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？

　　导入时间：5到10分钟

　　二：授课

　　教师展出事先准备好的公鸡图片。放大在脑屏幕上。并在白板上作出示范。

　　启发同学们：公鸡美吗，它美在什么地方？

　　羽毛美么？谁能画出来最美丽的羽毛？老师在白板上示范花纹的

　　画法。

　　你的公鸡是生长在什么地方呢？流出来2分钟时间让同学们构思一下，设置一个场景。用时：10~15分钟

　　三：辅导绘画；

　　一：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化

　　二；画背景，设置场景；它是在农场里、田野里、房顶上、鸡窝里？它周围有没有其他小动物、

　　三：老师进行改正

　　四；让同学们说出自己画的大公鸡的故事，如：他在什么地方在干什么？用时；1~2.30个小时。

美术教案篇6

　　一、教学目标：

　　1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

　　2、通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。

　　3、学习对信息的归纳、统计、整理的方法。

　　二、教学重难点：

　　重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。

　　难点：设计稿的绘制与模型的制作。

　　三、教学过程：

　　（一）展示课前布置的.任务

　　1、分组实地考察我们的学校，有条件可以进行数码摄影，思考：我们学校的环境建设哪方面比较成功，哪方面需要改进？

　　2、课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。

　　（二）学习设计新理念

　　1、展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。

　　2、教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。

　　（三）讨论改造方案

　　1、确定改造主题。

　　2、组内讨论改造方案。

　　3、全班交流，改进方案。

　　（四）绘制方案

　　同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。

　　（五）交流、展示、评价。

　　1、表扬出色的小组。

　　2、展示优秀作业。

　　3、学生自评、互评。

　　（六）课堂延伸

　　可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。

美术教案篇7

　　教学目的：

　　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　　教学难点：

　　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1.陶器的产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的'是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3.彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

　　?韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　　（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　　（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。