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美术教案

时间：2023-08-17 08:50:56 教案我要投稿

[必备]美术教案

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

[必备]美术教案

美术教案篇1

　　第1课：我种的植物

　　一、教学目标

　　①回忆生活中一件印象深刻的事并体会它带来的感受。②运用不同绘画材料来表现经历和感受。③完成一幅记忆画。

　　二、教学过程设计：

　　（课前准备）

　　多种绘画材料，如水彩笔、水彩颜料、国画颜料、水粉颜料及相关用具。

　　导入：教师假以《拔虫牙》小作者的身份，生动讲述“那次”拔虫牙的经历和感受。注意故事要形象，讲述要真切。

　　欣赏：出示儿童画《拔虫牙》（放大图），画面与故事对照，欣赏画面是如何表现拔虫牙的经历和感受的。

　　讲述与感受：指名（或同桌之间）各讲述一件自己曾经历的难忘事，体验当时感受：欣喜的、惊讶的、孤单的、热闹的等。

　　师生合作：以某一学生所讲述的难忘故事为内容，师生板演合作一幅记忆画。注意：在合作中教师要以儿童心理和稚拙笔法经营画面，着意调动全班学生参与到创作中来。

　　创作表现：在教师的创作启发下，学生各自把印象深刻的事表现成有主题的画面。注意：自由选用不同绘画材料。教师巡回指导。

　　欣赏评述：同学互相赏评习作。有没有在习作中大胆运用了以前所学的美术知识；画面有没有感染人的地方（即表达出习作者的思想感情）。

　　第2课蔬菜、第3课水墨画蔬菜

　　教学目标：

　　1、能够选择与蔬菜相似的`颜色。

　　2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度。

　　课前准备：蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。

　　教学过程：

　　1、观察与演示。

　　（1）请同学们观察蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？指导语：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看都有哪些菜？

　　（2）看图片，都有哪些菜？说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？师幼总结：新鲜的菜水分多，颜色鲜艳。教师启发同学们，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。

　　（3）教师示范，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，才是漂亮新鲜的蔬菜。

　　2、提出作画的创作要求。

　　着色均匀、掌握一定的力度。大胆表现丰富画面。

　　3、学生作画，教师巡回指导的要点。

　　（1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。

　　（2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。

　　4、同学们自由评价同伴作品，引导说出作品的色彩是否准确，涂色是否均匀，鼓励鼓励着色均匀，有力度。

　　第4课买菜

　　教学目标

　　1、通过仔细欣赏图片，提高观察、想象和思维能力。

　　2、通过练习说话，提高口头表达能力和想象能力。

　　教学重点、难点、训练点：

　　（一）重点：根据图片内容展开丰富、合理的想象

　　（二）难点：怎样把买菜的场景现象的具体丰富．

　　（三）训练点：分步仔细展开想象；

　　教学准备：课件。

　　教学过程：

　　（一）导入新课。

　　看录像，说说这是哪儿？你都看到了什么？

　　（二）课堂指导。

　　1、整体观察。仔细看图片，说说菜场都给你留下了什么印象？

　　2、部分观察

　　（1）从哪些地方可以看出来菜场的菜很多？具体的说一说。

　　（2）从哪儿又能体现菜场的人很多？

　　3、看录像回忆上次买菜的情景4、说说你是怎么买的？

　　5、选一个主题进行描绘．6、生创作师巡视制导．

　　７．评一评，议一议

　　第5课．蔬菜的联想

　　教学目标：

　　培养学生欣赏自然美和生活美的能力，激发学生参与创作的积极兴趣。

　　教学重点、难点：

　　指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征，巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。

　　教具准备：

　　多媒体电脑、数码相机、蔬菜实物、纸盒、牙签、小刀、美术工具、小纪念品等。学具准备：

　　蔬菜实物、绘画工具、牙签、小刀等。

　　教学过程：

　　一、教师：大家看过魔术师大卫·科波菲尔的表演吗？他的表演怎么样？今天老师也来当一回魔术师，大家想看吗？

　　二、教师拿出一个包装精美的纸盒，让学生猜猜里面装的是什么，然后打开纸盒，取出里面所装的蔬菜实物。

　　三、教师：这些蔬菜大家认识吗？请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。

　　四、教师：接下来老师就要进行“表演”了，请大家注意观察，老师要把这些普通的蔬菜变成什么。

　　五、教师创作，并简要介绍拼摆、插接等创作技法，利用蔬菜，制作一条“金鱼”的造型。

　　六、教师：“老师的表演精彩吗？如果精彩的话，请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就一起来学习美术第十一课：蔬菜的联想。（教师利用多媒体出示课题）接下来老师邀请一位小朋友上台，也来当回“小魔术师”，看看他把这些蔬菜又能变成什么。”

　　七、学生上台进行创作，其余学生做文明小观众，认真观看。

　　八、学生创作完，教师请他说说创作的构思。

　　九、学生动手创作，教师巡视指导。教师教育学生在具体制作过程中，特别是切割蔬菜时，注意安全。鼓励学生要有创新，不要简易抄袭课本作品，要有自己的个性。将完成较快较好的作品，教师利用数码相机把它拍摄下来。

　　十、评选各种奖项，颁发各奖项纪念品。

　　第6课：木版画

　　教学目的：

　　1、培养热爱版画艺术的情感2、了解版画知识

　　教学重点及难点：木版画基本知识

　　电教、教具、学具准备：投影片、投影

　　教学过程：

　　一、揭示课题：木版画

　　二、讲授新课

　　1、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。后发展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。

　　2、版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，深受人们喜爱。

　　3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。

　　4、版画的种类

　　（1）木刻版画（2）铜版画、石版画（3）纸版画

　　5、木版画

　　（1）木版画知识

　　木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。

　　木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

　　（2）木版画作品欣赏

　　A《风景》水印套色木刻

　　B《痛苦的呼号》黑白木刻

　　C《祖孙俩》黑白木刻

　　注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。

　　（3）学生制作

　　在较软的木板上进行版画作业。教师指导

　　（4）作业评价

美术教案篇2

　　课时：1课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成绩、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自身喜欢的作品，并表达自身的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才干感受到美；激发同学对民族艺术的热爱之情。

　　重点：齐白石的艺术成绩、艺术特色和艺术表示。

　　难点：运用艺术语言描述一幅自身喜欢的画，并表达出自身的独特感受。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　一同学交流资料：

　　请2~3位同学向大家介绍齐白石。

　　二、引导欣赏：

　　1. 小故事——从木匠到人民艺术家

　　2 毕加索眼中的齐白石

　　3. 《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自身很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，发明了艺术中的“虾”。

　　4. 齐白石笔下的.花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白昼干活晚上画画，经常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自身年纪大了以后画工笔画会很费劲，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自身规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　5齐白石不只是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

　　6. 分组研究选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

　　四、小结：

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、能够尝试制作简易陀螺并装饰。

　　2、愿意在玩自制玩具的时候观察并思考转动前后陀螺颜色的变化。

　　3、体验自制玩具的快乐活动准备：

　　1、教师自制陀螺若干2、圆形卡纸（找好圆心），棉签（下端缠上胶带）、蜡笔、记号笔每人一份活动重难点：

　　重点：自制玩具并体验自制玩具的快乐难点：观察并思考转动前后陀螺颜色的变化活动过程：

　　环节一：认识陀螺"今天老师给小朋友们带来了一些简易陀螺，小朋友们想不想一起玩玩？"（展示，每桌一个）提问：

　　1、"小陀螺有什么组成？"（纸片、中心轴、花衣裳）2、"小陀螺应该怎么玩？"请小朋友探索（转动并演示）3、"你觉得如果做一个的话应该怎么做？"（部分小朋友回答并总结）环节二：自制玩具"今天我们一起做个小陀螺好不好？"讲解过程：

　　花衣裳--中心轴指导语：

　　"我们一起来看看，哦，小陀螺是由一根小棉签和一个圆纸片做成的！其实呀，老师偷偷告诉你们，这个圆纸片是小陀螺的裙子，现在是白色的，我们一起给她设计衣服好不好？小朋友们可以画上自己喜欢的图案，也可以直接给他们涂上自己喜欢的颜色。""我们的小陀螺呀非常害羞，所以呀我们要先给她穿上花衣裳。来看这支棉签，一边有小陀螺的小舞鞋，一边是小陀螺的头，千万别穿倒了哟！小朋友们给她们穿衣服的时候穿到这块缠着透明胶带（有利于固定圆纸片）的.地方就行了，那是小陀螺的小内衣！"注意事项：

　　简易陀螺不可晃动圆纸卡，容易坏掉。

　　指导语：

　　"小朋友们，小陀螺很小，你们请他跳舞的时候千万不要碰她们的衣服，不然会坏，裙子坏了小陀螺就不肯跳舞了！"环节三：玩自制简易陀螺并探索1、工具，制作小陀螺2、玩自制小陀螺提问：

　　"小朋友们，小陀螺不仅会跳舞，而且会变魔术！你们看一看小陀螺的小裙子不跳舞的时候是什么样子的？跳舞的时候变成了什么样子？想一想，为什么？"（发现问题并讨论）活动延伸：

　　小陀螺舞蹈大赛：

　　孩子们用自己的小陀螺比赛并说一说自己的小陀螺的装饰，为什么转得快？为什么转得慢？为什么转得时间长？为什么转得时间短？

美术教案篇4

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的'这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案篇5

　　学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析四年级学生美术基础较好，在绘画中构图饱满，色彩运用大胆，想象丰富，工艺制作一般，并且有一定的欣赏能力，上课师生双向教学开展较好。

　　存在问题：

　　1．各班绘画、工艺技能差异较大。

　　2．学生虽然想象丰富，表现欲望较强烈，但缺乏表现力，放映在作品上。

　　3．部分学生绘画创作内容单一。

　　本学期学科教学的目标要求（按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点）

　　1．学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

　　2．学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

　　3．通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

　　4．在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

　　5．学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

　　6．通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

　　提高教学质量的措施课堂教学

　　方面的措施:

　　1．认真钻研教材，领会教材编写的意图，充分挖掘教材的内在联系，做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。

　　2．积极参与教科研活动，将课堂教学与教学研究结合好，及时作好课后记录，教学随想，及时反思、总结。

　　课外辅导:

　　方面的措施 1．多对学生进行优秀美术作品欣赏，增强欣赏能力，开阔其视野的提高美术能力。

　　2．进一步使学生掌握美术基础知识的教学（如构图色彩，主题的表现等）。

　　3．定期进行作品展评。

　　教改教研课题

　　美术“综合探索”领域的学习方法与范例

　　教学进度表

　　本学期上课20周共40课时，其中新授课30节，复习反馈课8节，机动 2节

　　周次日期教学内容教学辅导

　　活动实际完成情况

　　1 8/30—9/3 始业教育准备课一课时良好

　　2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》良好

　　3 9/13—9/17 第二课《水资源》第三课《漫画与生活》良好

　　4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》泥塑良好

　　5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》良好

　　6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》良好

　　7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》良好

　　8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》良好

　　9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》良好

　　10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》良好

　　11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》良好

　　12 11/1—11/19 第十二课《塔》良好

　　13 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》泥塑良好

　　14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》良好

　　15 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》泥塑良好

　　16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》良好

　　17 12/2—12/24 美术万花筒良好

　　18 12/27-12/31 复习良好

　　19 1/3—1/7 期末美术作品展示良好

　　课时授课计划

　　课题：1 台灯设计

　　教学目标：

　　1．认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

　　2．能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。

　　3．培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。

　　教学重点、难点：

　　重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

　　难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。

　　教学准备：

　　（学生）彩色铅笔、黑色水笔。

　　（教师）课件。

　　教学程序教学活动设计学生活动设计

　　意图

　　导入欣赏，谈谈感受

　　即兴创作，全新体验。

　　课件出示，拓宽视野

　　优秀作品欣赏

　　自由创作

　　评价展示

　　1．欣赏。

　　（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”

　　（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。

　　2．即兴造型。

　　（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）

　　（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计

　　3．移花接木，创意台灯。

　　（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？

　　（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。

　　（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。

　　4．细节点亮创意台灯。

　　（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？

　　（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计亮点。

　　5．创作。

　　要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。

　　无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。

　　6．评价展示。

　　（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。

　　（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。

　　学生交流自己收集的有关太空的资料。

　　学生动手创作。

　　学生自评、互评。

　　激发学生学习兴趣。

　　解决教学难点

　　培养学生的创作能力

　　增强学生的审美情趣

　　评价促进提高

　　在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出：角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点：只在切去部分的圆面内分成若干等分，用小刀背在等份线上划一下，折成棱角，粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩，引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大，切去的越多，做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单，根据灯罩的大小，取一长方形纸片，卷成圆筒粘牢接口即成圆柱，再按圆筒的直径做一圆面，与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览，互相评议，评出有新意的`优秀作品给予表扬。

　　课时授课计划

　　课题：2 水资源（第一课时）

　　教学目标：

　　1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

　　2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

　　3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

　　教学重点、难点：

　　重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

　　难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

　　教学准备：

　　（学生）收集有关水的资料（①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。），绘画工具材料。

　　（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

　　教学程序教学活动设计学生活动设计意图

　　情境导入

　　观察感受

　　欣赏讨论、启发思维

　　表现与创新

　　展示与评价 1.情境导入。

　　（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？

　　学生发表自己的感受。

　　（2）引出课题。

　　2.观察感受。

　　（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片（江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等），描绘水的画面。

　　通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

　　（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

　　3.欣赏讨论、启发思维。

　　（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？（比较他们作品中的异同）

　　（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。

　　设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。

　　4.表现与创新。

　　布置作业

　　（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

　　（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。

　　5.展示与评价。

　　展示自己的作品，师生共同点评。

　　学生发表自己的感受。

　　请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

　　设问：你最喜欢哪一幅？为什么？把自己的想法跟同学说一说。

　　学生自由创作。

　　展示评价

　　创设情境，激发兴趣。

　　交流感受

　　增强审美情趣

　　锻炼学生动手动脑的能力。

　　本课是“综合探索”类的美术课程，让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。