美术教案集合【5篇】
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教材分析
《平行透视与成角透视》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册第二单元“多彩的学习生活”中的第一个活动。
本课属于“造型表现”学习领域，教学内容知识量大，逻辑性强，在教材中占有重要的位置。学习本课有益于提高学生的观察能力、审美能力、造型能力，是美术教学重点。
学生分析
考虑到初一学生的知识特点，学生已经有了一定基础的造型能力和表现能力，好奇心强。为了激发学生学习兴趣，锻炼学生感性和理性思维的能力，培养创新精神，形成勇于探索与实践的良好学风，我带领学生到室外观察校园场景，让学生自制取景框，学生间相互合作、相互学习、相互评价，进一步加深对知识的巩固和应用。
设计理念
“优美的校园”中将《平行透视和成角透视》知识与学生学习生活空间──校园造型结合起来，多角度、多方位、多视点地去发现、寻找、理解、表现校园建筑的美感。培养学生的空间意识和表现能力。
为了更有利于学生学习，我采用多媒体和示范的教学方法，让学生轻松地学习视觉元素和透视法则，并在实践中加以运用。
活动方式
采用小组自主合作学习的活动方式。
教学目标
1．引导学生通过细致的观察，理解掌握透视规律。
2．结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
教学流程
一．导入主题
用投影放出校园甬道、教学楼线描图（有透视错误、无立体感），分析近大远小、近宽远窄、近高远低。
引导：我们在绘画时，画出的物体常常没有立体感，原因是透视错误造成的，所以我们需要了解透视，运用透视规律来画，纠正画面中不符合透视规律的方法。你想知道什么是透视吗？
二．学习透视与练习
教师向学生传授知识点、了解透视术语。
1．视点：观察者眼睛的位置。
2．视平线：目光平视前方，在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外，视平线是与地平线重合的。
3．主点：由视点向正前方延伸一条视中线，与视平线相交的一个点（亦称“心点”）。
4．余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。 请两名学生，一站一坐，观察石膏立方体和讲桌对自己所处位置的视点、心点、视平线，并用取景框画出来。
学生用取景框练习，教师巡视指导。
[使学生了解透视现象，掌握透视规律，拓宽审美视野，引导学生的绘画思路]
教师小结：在日常生活活中，我们看同样大小的物体，近处的大，远处的小；同样高的物体，近处的高，远处的低。这种现象就是透视变化，而“近大远小”就是透视变化中最基本的规律。
三．探究与表现
1．观看石膏正方体、长方体线描图，在不同的位置、角度所呈现出的透视变化。（多媒体展示分析，引导学生观察）
[师生讨论、观察透视现象，强化学生空间思维的形成]
2．平行透视；把物体放平，正面面对学生。
小组讨论：选举学生代表回答问题。
生：上下线和视平线保持着平行关系，平行透视有1个消失点。
生：两边的竖线与视平线垂直，两侧的边线呈倾斜状，慢慢延长向心点集中，消失于心点。
教师小结：两位同学回答都正确；方形物体的一组边，如果与我们成平行状，那么它的另一组边则逐渐消失于心点，离我们近的线段就长，离我们远的线段就短，这种现象就是平行透视。
用投影仪放出一幅正确的平行透视线描图，请一同学上台，验证透视是否正确。 学生学习兴趣浓厚，争先恐后地上台验证，学生上台将斜线延长，延长线集中于心点，线描图正确。
3．成角透视；物体的一角对着学生。
生：上下边和左右边的线变的倾斜了，延长线分别向视平线左右两点集中，成角透视有2个消失点。
生：没有平行线，都垂直于水平面。
教师小结：回答的'很正确；物体的一角与我们正对，倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失，这种透视现象叫成角透视。
请一同学上台验证一幅成角透视线描图，是否正确。
四．知识扩展与小组竞赛：
1．你热爱我们的校园吗？我们的校园美吗？（播放建筑录像，渲染气氛）
学习兴趣高涨，表现欲望强烈。
2．带着取景框，走，我们到校园一起去看看！分成四小组做透视练习。
[把学生带入校园环境中，了解场景构图的特点]
3．学生作业，教师辅导。（通过学习透视，思路清晰，学生跃跃欲试。此时安排作业恰到好处）
教师：要求同学参照学校建筑，画出一幅平行透视、成角透视的线描图。
教师辅导：针对有绘画困难的学生，提醒他们透视要正确，重点辅导。
[学生自己动手练习，创造能力得到发挥，有利于学生个性的发展，巩固了所学知识]
五．课堂小结：
把自己画好的作品同学之间相互评论，每个小组找一幅有代表性的透视作品拿到前面展示，讲一下透视步骤。
教学反思
在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。
学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。
美术教案 篇2
课题：
第十三课 电脑美术
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳，引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的`使用，因为它是windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项，图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令，在图像菜单下执行"旋转、反转"命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
美术教案 篇3
一教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的.形式。
二、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
四、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
五、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
美术教案 篇4
活动目标：
1、学习观察画面，大胆想象和表达。
2、理解故事内容，并能用“小老鼠画了XX的XX”的话来完整讲述。
3、通过玩色游戏，体验小老鼠学画画的快乐情绪。
活动准备：
PPT，颜料，物体外形图每人一份、自制绘本图书。
活动过程：
一、谈话导入，激发兴趣
你们喜欢画画吗？平时你们是用什么来画画的？
二、看看、说说、猜猜、画画，尝试用完整的话来表达
（一）观察蓝老鼠画画，学说学说完整的话。
1、桌子上有什么啊？（颜料、画笔）小老鼠变成了什么？它画了什么？
2、为什么小老鼠画出的东西都是蓝色的？
3、教师小结。
（二）观察红老鼠画画，学说完整的话，并加以想象，红色还可以画什么。
1、第二只小老鼠看了真羡慕，瞧，它在做什么？他变成了一只这样的老鼠？这只小老鼠会画出什么呢？（幼儿猜测）
2、你们帮小老鼠想了这么多，真棒！我们一起来看小老鼠到底画了什么？
3、教师小结
（三）用颜料涂一涂、画一画，再说一说，感受直接用颜料绘画的乐趣。
1、我给你们准备了一些没有颜色的.东西，请小朋友看看你拿的是什么？
2、教师交代操作要求，幼儿尝试用棉签给卡片涂色。
3、请你说一说，你画了什么颜色的什么？
4、我们一起来看一看，图书中的小老鼠们画了什么？
三、完整欣赏故事内容。
小老鼠画画的事情真有趣，让我们看图连起来说一说。
四、创编故事
出示各种颜色的颜料桶，引导幼儿想象。
五、延伸拓展，结束。
带幼儿回教室将四种颜料混合，看看有什么变化。
美术教案 篇5
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时：以欣赏为主。
导入：
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：
1、 感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
1、 学习评价：
（1）我明白毕加索从多个角度来
观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想：
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
课后准备：
搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
第二课时：创作练习
一、 出示课件：
请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动：
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如：格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词，回答对作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如：背景、内容、方法、
色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页
请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的'主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考
搜集资料
以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。
教师活动
引出问题
这幅作品名称是什么？作者是谁？
说一说你对这幅作品的整体初步印象？
归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？
你对毕加索有多少了解？
你知道他的艺术思想和艺术风格吗？
呈现图片资料：
《蒙娜丽莎》
《哭泣的女人》
以感官感受画面，对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？
这些人和物画的完整吗？
作者采用了什么艺术形式表现的？
这件作品是在什么背景下创作的呢？
出示课件：
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？
布置下一节课的学习内容。
布置作业
提高技法上的指导。
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