美术教案

美术教案[荐]

　　在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　第一课基本形体切挖

　　教学目标

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

　　教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握

　　教学准备

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

　　第二课点的集合

　　教学目标

　　1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式

　　2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。

　　3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的`审美情操，提高艺术修养。

　　教学重、难点

　　教学重点：点与线的集合的形式。

　　教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。

　　教学准备：

　　学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸

　　教师：多媒体课件、作画工具、材料

　　教学过程

　　（一）图片对比导入。

　　说明：

　　课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

　　在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。

　　1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？

　　2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）

　　《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）

　　（二）知识全面剖析。

　　此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。

　　1.点的横向排列形成什么？

　　2.点向四周排列又形成什么？

　　3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？

　　4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？

　　各种工具表现不同的点。

　　（三）欣赏点的各种形式。

　　1.欣赏生活中动植物身上点的图片。

　　2.中国画里的点和线。

　　（四）点画作品分析。

　　课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。

　　1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。

　　2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。

　　（五）学生实际操作。

　　说明：

　　这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。

　　学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选

美术教案 篇2

　　一、教学目标

　　（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作。

　　（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

　　（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

　　二、教学重点与难点

　　重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作的方法，培养合作意识。

　　难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。

　　三、工具材料

　　（一）教师：

　　1、各种花的图片

　　2、花的应用、装饰图片

　　（二）学生：

　　1、收集花的图片和关于花的故事传说、知识等资料。

　　2、水彩笔、橡皮泥、彩纸、绢纸、布、剪刀、易拉罐、塑料袋等各种媒材。

　　四、教学过程

　　（一）组织教学

　　预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

　　（二）谈话导入

　　师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

　　生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……

　　师：你喜欢花吗？为什么？

　　生：很喜欢。因为花很美……

　　师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花的世界》

　　（三）观察、欣赏、感受

　　1、 十大名花欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

　　你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样吗？让我们一起去看一看吧！

　　2、 提问：（1）你最喜欢什么花？为什么？

　　（2）它是什么季节里开的？长得什么样子？有哪些颜色？

　　（3）能说说有关它的故事吗？

　　3、说一说

　　（1）你还知道哪些花卉？

　　（2）它的名字是什么？

　　（3）它长得什么样子？

　　（4）能说说有关它的故事吗？

　　学生回答的花,教师尽可能地展示。

　　4、 应用欣赏

　　在我们的日常生活中，也常常可以看见花。你从生活的什么地方能找到它？用什么材料制成的？点击课件

　　（四）拼一拼

　　同学们手中有许多不同颜色的几何图形，你能简单拼一拼，使它变成花吗？

　　（五）思考、探索

　　1、实例欣赏

　　师问：“除了拼，还能用什么方法把这些美丽的花留住呢？先来看看其他同学是怎样做的吧！”点击课件，和同学说一说，它们是用什么材料，怎么做出来的？

　　2、 小组讨论

　　（1）你带了什么材料？用你手中的材料能做出什么样的`花？你打算先做什么？再做什么？

　　花用什么材料做，什么形状？怎样做？

　　叶子用什么做，怎样做？

　　（折） （扎） （剪）

　　（2）想一想，说一说，怎样做更好看？

　　（3）根据材料和方法的不同，分小组自由合作，然后办个小花展，装饰教室。让美丽的花永远开在我们的教室里。

　　（六）学生创作

　　教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀作业。

　　（七）小结

　　1、师生共同扮演蝴蝶角色飞入各组“小花圃”中赏析评价学生作品。让学生评出最好的鲜花，并说明为什么。

　　2、环保教育。

　　师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？

　　生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……

　　结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。

　　执教时间：6月26日——6月27日

　　札记：我教学生用纸来作花，但好多学生创新的制作了“塑料饮料瓶花”、“易拉罐花”“毛线花”等等。我们把做好的花都布置在班级的展板上，形成了一片集体的大花园。

美术教案 篇3

　　课题：长呀长

　　教材分析：

　　孩子们在幼儿园里都有过种植小植物的体验，所以本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的并画出成长的样子并不是太困难，但可以提前一周要求学生回去种大蒜等速生植物，观察其生长过程。

　　教学重点：

　　教学的重点在于启发学生回忆与想象植物生长的生长情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，表现出生动的画面。

　　教学难点：

　　表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。

　　课前准备：

　　1． 学生课前准备：搜集各种种子（植物、庄稼、水果等都可）；找有关种子发芽的童话故事（文字、影视都可）；水彩笔、油画棒。

　　教师课前准备：教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子，待上课时观察种子的生根——发芽——长出的小叶等。（注意：植物的根最好紧贴器皿边缘便于观察种子长的根。）学生的作品。

　　2． 教学器材：电脑、实物投影等。

　　3． 教学课件：记录片（植物生长的过程）、《绿拇指》动画。

　　教学设计：

　　一、课前准备教学

　　1． 教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。

　　2． 请学生每日观察并记下种子的成长记录。（可以用文字，也可以用绘画的形式。）学生种种子，每日做记录。

　　二、导入新课：

　　1． 请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。

　　2． 教师播放影片课件：总结、观察、欣赏种子成长的过程。

　　（种子在适合的阳光、空气、水等条件下，会生根发芽、茁壮成长，并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。）

　　学生回忆汇报

　　学生观看。

　　三、讲授新课（观察与想象）

　　1． 教师出示一粒种子：

　　你们认识这是什么种子吗？这是一粒豌豆（或花）的种子。如果老师现在将它种在土里，几秒钟后它有什么反映吗？

　　我们看，“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子，顷刻间会怎样呢？（多么神奇呀！这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高，冲破了城堡的窗户，开出了鲜艳的花朵。）

　　2． 观察想象：

　　面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗，想象一下你想把它移栽到什么地方？（出示课题）长呀长，它将长成什么样子？在它的生长过程中你将会做些什么？它在成长中会碰到谁？它会开花吗？会开什么样子的花？会结果吗？会结什么样的果？（教师引导学生逐一想象。）

　　3． 学生汇报自己的想法：（指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法，给其他学生以启示。）

　　4． 动画欣赏再次启迪学生的想象。

　　让我们来看看“绿拇指”种下的'这种植物是怎样生长的吧？

　　请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢？

　　5． 请学生小组内互相交流自己的想象，在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答：这么短的时间，种子不会有什么反映。

　　学生看动画片。

　　学生独自想象思考。

　　学生边汇报边用肢体语言形容。

　　学生欣赏动画片，再次进行联想。

　　学生小组内互相交流自己的想象，汇报自己的想法。

　　四、作业要求：

　　1． 根据自己的想象，大胆的画一幅植物生长的画。

　　2． 展示范画（水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。）给学生以绘画的启迪。

　　五、学生作业，教师辅导：教师指导学生绘画，解决学生绘画中的问题。学生绘画

　　六、小结评价：1．学生介绍自己的画面。

　　2．颁发“勤劳种植”奖。

　　3． 颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。

　　札记：

　　让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，将现实中的植物与想象中的植物结合起来，使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点，使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象之后，让学生再一次欣赏动画中众多植物神奇、自由生长的情景，进一步引导学生进行想象。学生通过反复的想象、交流、汇报，达到想象的充分与丰富。为创作绘画奠定了基础。

美术教案 篇4

　　一、教材分析：

　　创造的动力起源于对现实的不满足，从寄托着人类美好愿望的风筝到现代各种新型的飞机，人类经历了几千年的探索历程，经历无数次的尝试与失败，创造一个又一个的奇迹。本课要让学生通过观看、收集、研究最新型的图片，引导学生从多方面讨论目前飞机设计上的不足，讨论未来飞机的发展，培养学生的创新精神和创造能力是美术教学的一个重要目标。本课融合了美术学科与其他学科以及现实社会和未来社会的关系，让学生理解美术对社会生活的独特，贡献，使他们真正获得利用美术知识来解决问题的能力。未来需要有探究精神和创造能力的人才，通过学生想象设计的过程，发展学生的创新意识和创造能力

　　本课教学中可以创设一定的情境，带领学生到未来社会去看一看：播放一段科幻电影或者将一些欢娱未来世界的图片和飞机模型布置在教室里，激发新华社呢感的学习兴趣，引导学生想象未来世界的飞机和现在飞机有什么区别。学生画出自己想象中的未来飞机的草图，并在小组内交流。教师引导学生从实际需求出发，多方面进行讨论，让学生根据这些需求对自己的草图进行修改，逐步完善---给自己设计好的飞机“添画背景”，以此来完成一幅作品。在作业过程中，激励学生大胆构思，仔细刻画，同时加以文字辅助说明。

　　二、教学目标：

　　认知目标：了解现代新型飞机的特征，通过欣赏、收集、研究新兴飞机的图片资料，讨论未来飞机的发展与变化，激发学生设计中的创新意识。

　　操作目标：学生运用已掌握的美术技能将自己的创意表达出来。

　　情感目标：通过设计飞机，让学生体验成果的愉悦，激发学生的学习兴趣和研究精神。

　　三、教学重难点：

　　重点：研究新型飞机的特点，头骨讨论发展学生的`饿想象力与创造力。

　　难点：对未来飞机的创新设计。

　　四、教学准备：

　　师：收集最新型的飞机的资料，可以是图片或模型，可制作多媒体课件和使用视频展示台。

　　生：收集飞机的资料，绘画工具和材料。

　　五、教学过程：

　　*游戏与活动

　　教师利用多媒体播放一段科幻电影，让学生体验在未来世界生存的感受。

　　师：今天我们来做个游戏，名字是“突出重围”。假设若干年后地球面临着毁灭，联合国召开紧急会议，人类要研制最新型的飞行器，能够带着人们非向太空，寻找新的家园，着个宏伟计划的代号就是“突出重围”。你们愿意来做这个游戏吗？看谁能够设计出新型的飞机，带着人类冲出地球。

　　*观察与体验

　　教师利用多媒体课件展示：人类从“向鸟类学飞”到“研制第一架动力飞机”的历程。

　　学生体验：人类社会的进步凝聚着前人的指挥和汗水。

　　图片展示：从第一架动力飞机到最新型的飞机。

　　学生体验：高科技的力量和时代的发展以及这些新型飞机给人类生活带来的便利。学生观察：从第一架动力飞机到最新型的飞机，它们经过对飞机的细心观察，已经有了丰富的体验和感受，为学生搭起了由生活通往创造表现的桥梁，学生的创造就不再是无源之水了。

　　*想象与描绘

　　师：刚才我们了解飞机的发展史，人类要走出地球，需要更新型的飞机，你觉得未来世界的新型飞机应该更具备哪些功能呢？

　　生：飞行速度更快、飞行时间更长``````

　　师：要具备这些功能，飞机的饿造型应该有怎样的改进呢？

　　生：体型向微型和超大型两个方向发展，造型向仿生型发展``````

　　在教师的引导下，学生用语言将自己的创意构思表达出来，是学生步入想象的天堂。

　　*创造与设计：

　　教师向学生展示一件成功的设计作品，介绍设计和绘画的经验与方法，学生将自己的种种想法进行整合，在脑海中形成相对完整的设计方案，然后再画出来。通过教师的引导，学生的设计意图基本能够用画面表达出来，满足了学生创造设计的欲望，体验了成功的愉悦。

　　*评价与鼓励

　　在学生想象设计与绘画过程中，教师不失实机对他们的行为、语言等方面的创造性加以鼓励。作业完成后，教师组织学生对作品进行自评和互评。

美术教案 篇5

　　课型：造型.表现

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

　　2、通过学习活动，感受多种艺术文化的魅力，激发学生对造型表现、欣裳活动的兴趣。培养学生的观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感，态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

　　3、通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，运用点、线、面结合的方法进行装饰组合及培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力及合作学习的能力。

　　教学重点：

　　观察感知不同姿态角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行想。

　　教学难点：

　　探究手形的.表现与组合。

　　教学资源：

　　教师．多媒体、水粉色、彩纸、投影仪。

　　学生．凃色工具、彩纸、剪刀、胶水、橡皮泥。

　　教学过程：

　　一、游戏导入，激发兴趣。（做一做）

　　1．师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌的小朋友一起，大胆的做。（学生以小组为单位，做游戏，激发学生学习兴趣。）

　　2．教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。

　　师：你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（鼓励学生以小组活动为主，相互交流，共同探讨手形和生活中那些事物相同，大胆的说一说这些手形像什么？）

　　二、欣赏感悟畅想

　　（一）、观察联想，主动探究。（说一说）

　　1．学生汇报对手形联想的结果。（鼓励学生到投影前展示你的手形，让大家猜猜是什么？教师与学生共同参与手形联想到的事物在一起时，可能发生的事情。）

　　2．出示课题，手形的联想。

　　（二）、欣赏感受、拓展思维。（赏一赏）

　　1．师：同学们，想一想如果把颜色涂在手形上会是什么样的？（学生展开联想，教师利用课件展示手形装饰作品，师生共同欣赏。

　　2．师：你能看出手形变成了什么？它是怎样变成的？（鼓励学生大胆发表自己的看法，引导学生感受手形装饰画的美感，点、线、面形式美。）

　　3．师：欣赏了这些画在手上的手形画，你还能想到什么？（鼓励学生大胆发表自己的想法，说一说，欣赏后你又想到什么？）

　　4．师出示课件，师：看一看，这里有手吗？它是怎样表现的？（欣赏小朋友的手形绘画作品，感受手形绘画作品的艺术魅力，点、线、面的运用所产生的美感。

　　5．师：你还能想到什么样的手形画？你还能想到用什么方法来表现？（让学生谈一谈还想到的其它种表现方法）

　　6、欣赏部分学生作品，拓宽学生视野。

　　三、表现创新合作做画。（画一画）

　　1．学生作画，教师巡视指导。（对完成的作品，鼓励学生把作品介绍给其他同学。）

　　2．鼓励学生大胆尝试使用水粉颜色在手上画手形画。

　　四、展示交流。（评一评）

　　板贴学生的作品，采取自评、互评、表演展示。（师：比一比看谁变得最好。）

　　（1）你认为他们的画哪儿有意思，为什么？

　　（2）请小作者来说一说想法。

　　（3）请为你的作业做个表演。（让学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快表演，享受合作带来的乐趣。）

　　教学：

　　主要采取自评、互评、他评。主要围绕以下几点：

　　1.是否积极参与造型游戏活动，能对手形大胆地进行联想。

　　2.能否大胆地表达自己的意图和对他人作品发表意见。

　　3.能否与他人主动合作，共同参与学习活动并能感受到合作带来的乐趣。

　　课后反思：

　　本节课是在轻松愉快的气氛中完成的，通过各种各样的手形的联想和表演，让学生亲身感受到手的变化带给我们的丰富的联想和无穷的乐趣。

　　不足之处：

　　1、在学生联想的这一环节，我启发的还不够，让学生说的机会太少。

　　2、在给学生的奖励的时候，要多说一些赞美鼓励的话语，激励孩子的创作欲望，让学生有成就感。

　　3、最后结束的时候，随意性太强，课的节奏没有把握好。

美术教案 篇6

　　课题：

　　指偶剧院

　　学习领域:

　　造型表现

　　教学目的：

　　学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。

　　教学分析:

　　小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。

　　教学重点：

　　抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。

　　教学难点：

　　折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。

　　教具准备：

　　手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。

　　学具准备：

　　每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。

　　课时安排:

　　2课时

　　教学活动过程：

　　第一节

　　施教时间：12月15日——12月16日

　　活动一：

　　激情引趣：

　　学生欣赏，初步感知美的形象

　　播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。

　　显示《各种各样的动物》，学生观看。

　　活动二：

　　交流探讨：

　　1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。

　　2、引导学生学会求知、学会审美

　　（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。

　　（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。

　　3、学生折一折。

　　⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。

　　⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。

　　4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”

　　5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。

　　活动三：

　　欣赏、评价交流：

　　1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。

　　2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢？”

　　3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。

　　活动四：

　　发展阶段：

　　⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。

　　教师出示纸工小舞台。

　　学生制作，师生共同探讨。

　　⒉学生通过纸工小舞台进行表演。

　　活动五：

　　学生欣赏，相互评价作品

　　⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。

　　⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。

　　第二节

　　施教时间：12月17日——12月19日

　　活动一：

　　教师宣布动物剧团开始演出。

　　各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。

　　活动二：

　　各小组随着相应的音乐表演童话剧。

　　教师引导学生运用相应的'语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。

　　活动三：

　　交流参与这次活动的感想。

　　引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。

　　课后拓展：

　　1. 对身边能找到的各种材料感兴趣。

　　2. 把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

　　札记 ：

　　我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入

　　激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。

美术教案 篇7

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品 《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的.艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案 篇8

　　教学内容：第7课 草丛中

　　教学目的：（1）能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间，草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。（2）欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想象添画，使画面表现的内容更丰富。

　　（3）观察自然，认识自然，热爱自然。

　　教学过程：

　　一、激趣

　　学生闭上眼睛，听教师讲草丛故事。

　　二、观察(单棵草)

　　1．教师将草轻拂学生的脸颊，学生闭上眼猜是什么。

　　2．学生睁开双眼，分小组讨论观察草叶各部分的外形特点。叶面出现转折的草和叶面没有出现转折的草看上去有什么不同?

　　3．各组再派一名代表说一说你们小组观察的结果。

　　三、组拼(几棵草)

　　1．组合游戏。在大自然中草总是会长在一块儿的，那么，几棵草长在一起会是什么样呢?引导学生根据平时观察到的几棵草长在一起的情形，将带来的几棵草组合在一起，注意组合出高低、穿插等变化。

　　2．教师：几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。

　　四、添加

　　1．思考在草丛中除了草以外，还会有些什么呢?

　　2．学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。

　　3．请一两位学生把小玩具或动物标本等放入草丛。

　　五、改画

　　1．打开教材，看一看教材上P18右下角的三片草叶，将这三片草叶进行改画。

　　2．评析指导尝试作业。

　　(1)画有转折的草叶时，能同时看到正反两个面，叶面外轮廓线产生变化。

　　(2)画多片草叶时，草叶之间出现了相互穿插、

　　遮挡，要先画前面的，再画后面的。后面被挡住的部分不用画线条。

　　六、欣赏

　　1．欣赏教材上的画家作品。观察作品中每棵草的转折、穿插等不同姿态，以及画面上动静结合的生动效果。

　　2．出示其他有关草的优秀线描作品，感受用线的变化。

　　3．对照刚才自己改画的草，找出与这些作品的`差距在什么地方，怎么改进会更好?

　　七、描绘

　　1．引导学生根据前面组合的场景进行观察描绘：

　　(1)先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。

　　(2)然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、

　　遮挡、高低变化。

　　2．也可以画记忆和想像中的草丛。

　　(1)将动物、人物等适当地添画到草丛中，要画出前后遮挡关系，注意：草是主体，添加物不能太多。

　　(2)思考：还要怎样画，画面才更加完善呢?

　　八、评析

　　1．将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。

　　2．：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。

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